Dialogues On Humanity

Die Grundprinzipien der Bewegung von Rotem Kreuz und Rotem Halbmond sind nicht als abstrakte Ideen entstanden. Sie gehen auf konkrete Handlungen mitfühlender Menschen zurück, die 1859 den Verwundeten und Sterbenden auf dem Schlachtfeld von Solferino spontan Hilfe leisteten.
In der Folge wurde versucht, allgemeine Konzepte und Leitprinzipien zu formulieren, die als Grundlage für zukünftiges humanitäres Handeln dienen konnten. Ein erster Versuch findet sich bereits 1862 in Henry Dunants Werk Eine Erinnerung an Solferino.
Dasselbe gilt für die humanitären Prinzipien. Heute sind sie von entscheidender Bedeutung für die Vereinten Nationen, ihre Organisationen sowie alle Staaten, um Zugang zu Zivilbevölkerungen zu ermöglichen, die von Naturkatastrophen, bewaffneten Konflikten oder anderen komplexen Notlagen betroffen sind – mit dem Ziel, menschliches Leid überall zu lindern.
Ziel humanitären Handelns ist es, Leben und Gesundheit zu schützen und die Würde des Menschen zu wahren – im Einklang mit diesen Prinzipien.

Menschlichkeit
Menschliches Leid muss überall gelindert werden, wo es auftritt. Ziel humanitären Handelns ist es, Leben und Gesundheit zu schützen und die Würde jedes Menschen zu achten.

Unparteilichkeit
Humanitäres Handeln muss allein nach dem Maß der Not erfolgen. Vorrang haben die dringendsten Fälle, ohne Ansehen von Nationalität, Herkunft, Geschlecht, Religion, sozialem Status oder politischer Überzeugung.

Neutralität
Humanitäre Akteure dürfen sich nicht an Feindseligkeiten beteiligen oder sich in politische, rassische, religiöse oder ideologische Kontroversen einmischen, um das Vertrauen aller Parteien zu erhalten.

Unabhängigkeit
Humanitäres Handeln muss unabhängig von politischen, wirtschaftlichen, militärischen oder sonstigen Interessen durchgeführt werden, die Akteure in den betroffenen Gebieten verfolgen könnten.

Eidgenössisches Departement für auswärtige Angelegenheiten (EDA)
Die humanitären Prinzipien – Menschlichkeit, Unparteilichkeit, Neutralität und Unabhängigkeit – sind tief in der Schweizer Geschichte verwurzelt und aktueller denn je.
Gerade in einer zunehmend komplexen und polarisierten humanitären Landschaft macht prinzipientreues Handeln weiterhin einen entscheidenden Unterschied – sei es bei der Prävention von Leid oder beim Zugang zu betroffenen Bevölkerungsgruppen.
Diese Prinzipien können gestärkt werden, indem wir ihren Wert immer wieder bekräftigen und sichtbar machen, ihr Verständnis fördern und alle Akteure bei ihrer Umsetzung unterstützen.
Mit diesem Kunstprojekt möchten wir das Bewusstsein dafür schärfen, was es bedeutet, die humanitären Prinzipien nicht nur im humanitären Bereich, sondern auch im Alltag anzuwenden.

Internationales Komitee vom Roten Kreuz (IKRK)
Das IKRK beteiligt sich an diesem Projekt, weil es sich auf neue Weise mit den vier humanitären Prinzipien auseinandersetzt. Es erweitert den Blickwinkel und zeigt Parallelen zwischen Kunst und humanitärer Arbeit auf.
Die Botschaft und das Wesen der humanitären Prinzipien sind allgemein gültig und universell. Doch die Perspektiven, aus denen sie betrachtet werden, variieren – je nach Person, Situation oder kulturellem Kontext.
Gerade in einer Zeit, in der unsere Aufmerksamkeitsspanne drastisch abnimmt, bietet die Fotografie eine hervorragende Möglichkeit, einen notwendigen Dialog zu eröffnen.

Musée Photo Elysée
Als Museum für Fotografie möchten wir die Parallelen zwischen Kunst und humanitären Prinzipien hinterfragen und anerkennen, dass diese Prinzipien über Naturkatastrophen und Kriege hinausreichen. Sie sind unabhängig von Alter, Geschlecht, Kultur oder Sprache – und ebenso im Alltag gegenwärtig.
Wir sehen die Fotografie als ein starkes und zeitgemäßes Medium, das neue Perspektiven und vielfältige Ausdrucksformen bietet, die mit gesellschaftlichen Realitäten und universellen Fragestellungen in Resonanz treten.
Im digitalen Zeitalter setzen sich viele Künstlerinnen und Künstler kritisch mit neuen Bildwelten auseinander. Diese Ausstellung lädt dazu ein, die humanitären Prinzipien aus unterschiedlichen Blickwinkeln zu betrachten.
Als Sammlung erinnern diese Fotografien nicht nur an die Vielfalt menschlicher Erfahrungen und die Alltäglichkeit humanitärer Gesten, sondern auch an die Ausdruckskraft und Vielseitigkeit des Bildes, diese sichtbar zu machen.

Boris Loder
Deutschland, 1982
Der Künstler interessiert sich stark für Erzähltechniken, die Beziehung zwischen Bild und Text sowie für die Wechselwirkungen menschlichen Verhaltens mit urbanen und natürlichen Landschaften. Er schafft skulpturale Fotografien, die die Identität eines bestimmten Ortes in konzentrierter Form darstellen. Der Würfel enthält Objekte, die an einem spezifischen Ort in der Stadt Luxemburg gesammelt wurden.

Michael Lundgren
USA, 1974
Michael Lundgren interessiert sich für das Fehlen von Interaktion zwischen Mensch und Natur. Er taucht in die Natur ein und bleibt sich der Orte bewusst, die einst von Menschen bewohnt waren. Dieses Projekt ist das Ergebnis von neun Jahren Arbeit. Der Künstler ruft eine Welt mit kulturellen und natürlichen Transformationen hervor, die die Interpretation des Zwecks des Objekts verschwimmen lässt.

Matthieu Gafsou
Schweiz, 1981
Im Laufe der Jahre konzentrierte sich der Fotograf auf verschiedene Territorien, stets in Verbindung mit zeitgenössischen Themen (seine vorherigen Serien widmeten sich dem Transhumanismus, dem Glauben, unserer Beziehung zum Lebendigen, insbesondere zur Natur). Anstatt die Zerstörung unserer Welt durch die globale Erwärmung oder das Aussterben der Biodiversität zu zeigen, porträtiert er die Welt durch Gefühle, die die Beziehung zwischen Subjekten und ihrer Umgebung sowie zwischen Menschen und Nicht-Menschen hervorheben.

Erwan Frotin
Frankreich/Schweiz, 1978
Seit 2002 entwickelt Erwan Frotin ein Werk, das zwischen dem Realen und dem Surrealen navigiert, mit starkem Interesse an der Natur. Er hat ein Kuriositätenkabinett von paradiesischen Orten ohne menschliche Präsenz geschaffen. Er verewigt die Schönheit und Vielfalt der natürlichen Welt und seiner Umgebung.

Yang Su
China, 1989
Nachdem er als erfolgreicher Mode- und Werbefotograf gearbeitet hatte, begann der Künstler, persönliche Projekte zu entwickeln. "Birds, The Flowers and them" handelt von drei chinesischen Individuen, die zu unterschiedlichen Zeiten in Lausanne (Schweiz) lebten. Der Künstler fragte sie nach den Orten, die sie Heimat nennen; wie es ist, in einem fremden Land zu leben; und wie sie ihre Identitäten beschreiben würden.

Sarah Mei Herman
Niederlande, 1980
Sarah Mei Herman untersucht die Beziehung und Intimität zwischen Menschen mit besonderem Fokus auf Familien. In dieser Serie porträtiert sie auch die Beziehung zwischen ihrem Vater und ihrem Halbbruder Jonathan, der 21 Jahre jünger ist als sie. Durch die Fotografie ihrer Familie möchte sie die Verbindung zwischen Familienmitgliedern durch Erinnerungen aus ihrer Kindheit offenbaren.

Senta Simond
Schweiz, 1985
Im Anschluss an die traditionelle fotografische Beziehung zwischen Künstler und Modell untersucht Senta Simond die weibliche Darstellung durch einen intimen Zugang zum Porträt und zum weiblichen Körper. In dieser Serie enthüllt sie in Nahaufnahmen das Geheimnis und die Komplexität des Seins einer jungen Frau.

Anne-Charlotte Moulard
Frankreich, 1982
Anne-Charlotte Moulard baut Bilder als Geschichten durch eine stark filmische Linse. Sie konzentriert sich auf unmerkliche Details, indem sie oft vergessene Städte mit Zuneigung fotografiert. Stella ist der Name der Stadt, in der Anne-Charlotte aufgewachsen ist. Diese Serie stellt die Frage nach der Heimat und erweitert ihren Umfang auf das eigene Elternhaus. Was bedeutet unser Geburtsort für uns?

Nicolas Polli
Schweiz, 1989
Zwischen Humor, Realität und Bearbeitung schafft Nicolas Polli Stillleben, in denen er mit Licht spielt und surrealistische Gemälde komponiert. Diese schrägen Installationen repräsentieren Welten, in denen Banalität, Sanftheit, Zweifel und Verlangen kombiniert werden.

Myriam Boulos
Libanon, 1992
Seit dem Alter von 16 Jahren fotografiert Myriam Boulos Beirut für Dokumentationen sowie für ihre persönliche Forschung. Die Erfahrung, in dieser Stadt zu leben, hat die Art und Weise geprägt, wie sie arbeitet. Ihre Kunst reflektiert die sozialen Transformationen, die von politischen Veränderungen und Ereignissen beeinflusst wurden, die zur Vertreibung Tausender von Menschen geführt haben.

Jenna Callewaert
Schweiz, 1996
Die Künstlerin erforscht und konfrontiert die Erinnerungen, die auf Abwesenheit aufgebaut sind, und hinterfragt deren Wahrhaftigkeit: Sind Erinnerungen wahr oder reine Erfindungen unseres Geistes? Sie versucht, einen Teil von sich selbst in einem Land zu finden, in dem sie einst lebte, wobei nur Erinnerungen an Farben, Gerüche oder Empfindungen ihre Führung sind. Mit dieser Serie versucht sie, den Geist ihrer Erinnerungen zu finden.

Sylwia Kowalczyk
Polen, 1978
Die Künstlerin produziert Bilder aus Gegenüberstellungen von Innenräumen, Landschaften und Individuen. Die Kombination von Formen und Materialien schafft eine Erzählung, in der Anonymität oder, im Gegenteil, Anerkennung die Art und Weise beeinflussen können, wie wir das Subjekt im Bild wahrnehmen. Wichtige Erinnerungen entgleiten unserem Gedächtnis, was uns fragen lässt, ob etwas, das wir nicht erinnern, wirklich passiert ist.