Exposition temporaire
Mapping my Way To Traces of Belonging
04.06.2026 18:30-20:00
Le troisième et dernier volet de la série, Mapping My Way To Traces of Belonging, explore la notion de lien, physique et imaginaire, et nous invite à célébrer nos ancêtres.
La première partie de la soirée est dédiée au court-métrage Rosa (2025) de Sasha Huber (CH, 1975). Depuis plusieurs décennies, Huber développe une pratique artistique qui interroge les héritages coloniaux, les rapports de pouvoir et les questions de mémoire. Rosa honore la mémoire de Rosa Emilia Clay (1875-1959), la première personne d’ascendance africaine à obtenir la citoyenneté finlandaise. Ensuite, Thi My Lien Nguyen (CH, 1995) invite le public à une rencontre contemplative mêlant lecture, nourriture et méditation. Dans son travail artistique, Nguyen explore les notions d’appartenance, de diaspora et d’identité post-migratoire à travers des pratiques alliant photographie, installation et performance, en passant par l'alimentation, la contemplation et le partage du moment présent. Cette lecture-performance offre au public un moment de calme, de partage gustatif et de narration.
Dans Mapping My Way To Traces of Belonging, les deux artistes invitées accordent une place centrale aux récits invisibilisés et créent des espaces de dialogue où mémoire, communauté et transmission deviennent des formes de résistance et de résilience.
BilletterieA propos de la série "Mapping My Way To..."
Dans le cadre de l'exposition Pach’un Q’ijul, le Musée organise Mapping My Way To... , une série d'événements performatifs visant à approfondir la réflexion autour les thématiques de l'identité, de la mémoire, du sentiment d'appartenance, du corps et des géographies. Les performances ont lieu dans la salle d’exposition et sont pensées en propositions à deux voix et aux langages expressifs multiples de la jeune création suisse et internationale.
Episodes précédents : Mapping My way To Borderless Echoes. Ishita Chakraborty – Nina Emge; Mapping My Way To Drifted Memories. Marina Skalova – Ixchel Mendoza Hernandez.
Les artistes
Sasha Huber
Sasha Huber est une artiste visuelle de renommée internationale, d’origine suisse et haïtienne, basée à Helsinki, dont le travail explore les enjeux politiques de la mémoire, de l’appartenance et de la bienveillance face à l’héritage colonial. Faisant le lien entre l’histoire et le présent, elle s’approprie des documents d’archives à travers une pratique à plusieurs niveaux qui englobe des interventions réparatrices, le cinéma, la photographie et la collaboration. Connue pour son utilisation d’une agrafeuse, un outil chargé de symbolisme, à la fois arme et moyen de réparation, celle-ci devient une méthode pour recoudre les blessures coloniales
Sasha Huber est titulaire d’un master en culture visuelle de l’université Aalto d’Helsinki et prépare actuellement un doctorat en recherche artistique axé sur la pratique à l’Université des arts de Zurich. De 2021 à 2024, son exposition itinérante You Name It, organisée par la galerie d’art contemporain The Power Plant de Toronto en collaboration avec Autograph à Londres, a marqué un chapitre important de sa pratique internationale en cours et a été accompagnée d’une monographie du même titre, publiée par Mousse Publishing.
Thi My Lien Nguyen
Thi My Lien Nguyen (née en 1995 à Saint-Gall) est une artiste et photographe suisse d’origine vietnamienne. Sa pratique multidisciplinaire s’articule autour de la mémoire, de la matérialité et de la poétique de la diaspora. S’inspirant de son héritage vietnamien et de son expérience vécue à travers les frontières culturelles, elle travaille avec la photographie, la gravure, l’image animée, la performance, l’écriture et des interventions culinaires. Dans son travail, la nourriture sert à la fois de médium et de terrain d’exploration, un espace où négocier les questions d’identité, de migration et de mémoire collective. Travaillant de plus en plus avec des procédés photographiques analogiques et alternatifs, elle propose la lenteur, la matérialité et la pratique incarnée comme formes de résistance à l’extraction et à l’effacement.
Son travail oscille entre le documentaire et le récit personnel, s’inspirant des traditions, des rituels et du folklore pour raconter des histoires qui résistent au temps linéaire. Parallèlement à sa pratique artistique, Nguyen fait partie de l’équipe curatoriale de Les Complices, un espace alternatif autogéré à Zurich qui crée des plateformes pour les artistes queer, trans, inter, non binaires, femmes et BIPoC. À travers des activations culinaires, des ateliers et des projets collaboratifs, elle crée des espaces de rencontre fondés sur l’attention, la solidarité et le soutien mutuel.
Son travail a été présenté au Kunstmuseum Thurgau (2025), au Festival de la photo d'Athènes (2024), à la 22e Biennale Sesc_Videobrasil à São Paulo (2023), au Museum Haus Konstruktiv de Zurich (2023), au Fotomuseum de Winterthur (2022) et au Vincom Center for Contemporary Art de Hanoï (2021). Elle a effectué des résidences à Londres et au Vietnam, et prévoit d'autres résidences au MASEREEL Centrum voor Grafiek (Belgique) et à Syros (Grèce) en 2026.
Informations pratiques
Jeudi 4 juin 2026
18h30 - 20h00
Tarif adulte : CHF 15.-
Tarif réduit : CHF 10.-
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